Pada tahun 1919, Bauhaus - konsep baru radikal untuk kesatuan kraf yang menyatukan seni bina, lukisan, arca dan reka bentuk menjadi satu persatuan seni - diasaskan di Jerman. Pelajar, tukang dan pereka bekerja sama untuk membangunkan objek yang berguna dan cantik yang menggunakan bahan dan kaedah tradisional dan inovatif. Teori warna adalah pokok dalam kurikulum, dan beberapa karya seni pengajaran Bauhaus yang terkenal dengan penggunaan warna mempengaruhi generasi pereka abad ke-20.
kredit: Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty ImagesA wanita melihat foto-foto seni bina Bauhaus di sebuah muzium.Paul Klee
kredit: Ariena-foto / iStock / Getty ImagesTubuk cat yang meleleh ke permukaan putih.Paul Klee mengkaji peralihan dinamik yang berlaku apabila seorang artis meneteskan dengan tepu dan nilai warna. Nilai adalah bagaimana cahaya atau warna gelap, dan tepu merujuk kepada kesucian atau keamatan warna. Klee memerhatikan bahawa perubahan nilai atau ketepuan menimbulkan perasaan yang berbeza dalam penonton. Dia membentuk pelangi berwarna enam ke dalam roda warna, dan mengajar pelajar tentang perbezaan dalam persepsi visual warna dalam cat dan sifat warna sebagai cahaya. Klee meneroka warna pencampuran, glazing ke atas warna, dan cara mata melihat imej pelengkap selepas menatap warna tunggal untuk sementara waktu - menatap bentuk kuning terhadap latar belakang putih, contohnya, dan kemudian tutup mata anda dan bentuknya akan ungu, pelengkap kuning pada roda warna.
Josef Albers
kredit: Spencer Platt / Getty Images News / Getty ImagesA wanita memeriksa lukisan berwarna-warni di galeri.Josef Albers adalah penyair, pembuat cetak dan guru Bauhaus yang menyatakan bahawa persepsi warna sentiasa relatif dan subjektif, dan hubungan antara warna dapat mengubah apa yang kita lihat. Dia meletakkan warna dengan tegas dalam komposisinya - merah jambu terhadap latar belakang mawar kelihatan berbeza daripada merah jambu yang sama di dalam laut hijau. Albers percaya bahawa warna adalah sihir dan tidak ada peraturan yang sukar dan cepat mengenai persepsi warna. Beliau mengajar pelajar bahawa kualiti perhatian yang dibayar kepada objek akan mendedahkan warna dan kedalamannya, dan orang itu rasa sebanyak lihat warna - jadi kualiti biru, sebagai contoh, sentiasa ditentukan oleh penonton. Albers menunjukkan mutabilitas warna ini dengan lukisan persegi serupa yang sama di mana perubahan dalam warna, ketepuan dan nilai mempengaruhi bagaimana rupa warna. Hubungan antara komposisi dan warna adalah jelas, kerana setiap lukisan kelihatan berbeza secara drastik walaupun berkongsi perkadaran yang sama.
Wassily Kandinsky
kredit: Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty ImagesA penasihat muzium melayari pameran Kandinski.Wassily Kandinsky mendapati bahawa persimpangan garis, pesawat dan warna mencipta kesan di penonton yang tidak berkaitan dengan subjek lukisan itu. Dia mula bereksperimen dengan lukisan bukan perwakilan - abstraksi - menggunakan bentuk dan garis geometri dan tidak mengandungi warna dalam bentuk. Dia berwarna, sangat sengaja, di luar garisan. Kandinsky, yang dianggap oleh banyak orang sebagai perintis seni abstrak, mungkin telah sinestesia -- dia boleh lihat bunyi sebagai warna dan dengar warna sebagai muzik. Dia mengajar pelajar Bauhaus itu warna itu sendiri, bukan perkara yang berwarna, menimbulkan tindak balas, dan penyambungan garisan dan warna menghasilkan rasa pergerakan.
Johannes Itten
kredit: Wavebreakmedia Ltd / Media Wavebreak / Getty ImagesReka bentuk dalaman menggunakan roda 12-warna untuk memilih warna cat.The Expressionist Johannes Itten mengajar teori warna di Bauhaus yang masih digunakan untuk memperkenalkan pelajar seni untuk warna hari ini. Beliau membangunkan a 12-warna roda berdasarkan tiga warna primer, tiga menengah dan enam warna tersier: merah, kuning, biru; hijau, oren, ungu; dan tertiari - merah-oren, kuning-oren, kuning-hijau, biru-hijau, biru-ungu, merah-ungu. Ia telah memberikan emosi tertentu kepada warna, dan berlabel warna sama ada "hangat" atau "sejuk." Dia bekerja untuk mencipta kontras warna yang mengagumkan, menggunakan ketepuan, nilai cahaya dan gelap, melengkapkan - bertentangan dengan roda warna - dan diseragamkan warna-warna hangat dan sejuk. Itten menunjukkan kepada pelajar bagaimana meletakkan warna bertentangan di sebelah satu sama lain yang menyebabkan penonton melihat getaran atau bayang-bayang. Dia berteori itu warna-warna hangat seolah-olah bergerak ke hadapan kerana mereka menghiburkan dan menarik kepada pemerhati, dan warna sejuk surut kerana mereka menginspirasi perasaan melankolis atau kesedihan. Prinsip warna beliau berfungsi dengan baik untuk artis dan pereka dalaman.
