kredit: Herman MillerPada masa kini, kami mengambil sedikit peluang untuk pembangunan reka bentuk yang gaya moden abad tengah dibuat di mana-mana. Kami sering mengidam lebih banyak daripada perabot kami: kami mahu ia bukan sahaja praktikal, tetapi juga membuat pernyataan reka bentuk.
Gaya pertengahan, dan pereka perabot yang membantu membentuknya, mengakibatkan beberapa reka bentuk yang tidak pernah dilihat pada waktu itu. Perabot dari pergerakan ini kelihatan futuristik; ia bersandar ke arca, organik, abstrak. Pereka perabot mula menggabungkan bahan-bahan baru, menolak batas apa yang mereka dapat membengkokkan keinginan mereka untuk merancang sesuatu yang baru. Malah reka bentuk yang lebih konservatif masih menolak sampul surat apabila ia datang untuk menggabungkan keselesaan dengan reka bentuk moden.
Buku Wartawan How Greenberg yang berpengaruh 1984 Mid-Century Modern: Perabot tahun 1950-an menawarkan titik pelancaran untuk menganalisis perkembangan perabot dalam gaya ini. Greenberg, untuk rekod, dikreditkan dengan datang dengan istilah moden abad tengah. Dan melalui kajiannya, beliau menekankan bahawa pada tahun 1930-an, kebanyakan reka bentuk Amerika memberi tumpuan kepada "reka bentuk perindustrian moden" lebih daripada apa-apa lagi. Itu termasuk segala-galanya dari jam ke mesin taip ke kereta. Perabotan, bagaimanapun, tidak mendapat perhatian yang sama; Rumah-rumah Amerika umumnya mengandungi "perabot besar-besaran yang menggantikan motif yang digunakan 'dan ukiran rumit untuk mengelirukan kekurangan pemahaman tentang bentuk hubungan dan fungsi." Jika tidak, Greenberg menulis, ruang tamu khas anda mengandungi keping gaya bergaya perabot abad ke-18.
Pengenalan bahan-bahan baru dan proses kepada reka bentuk perabot menghasilkan keping-keping yang pecah dari dua gaya ini sepenuhnya. Mari kita lihat beberapa nama utama dan model yang perlu anda ketahui ketika datang ke gaya moden pertengahan. Tidak semestinya senarai lengkap, kumpulan ini sekurang-kurangnya memberikan anda permulaan kepada beberapa nama yang paling terkenal dan berpengaruh. Reka bentuk dan sumbangan mereka masih mempengaruhi hiasan dan reka bentuk dalaman hingga ke hari ini. Ramai tokoh ini membuat sumbangan dalam pelbagai bidang; kami sebutkan secara ringkas, tetapi di sini kami melihat lebih dekat pada reka bentuk perabot mereka khususnya.
1. Ray dan Charles Eames, Midcentury Modern Dynamic Duo
kredit: © Eames Office LLCRay dan Charles EamesCukup salah satu daripada nama standard yang disebutkan dalam sejarah gaya tengah abad tengah, Eames merasakan sinonim dengan reka bentuk inovatif dan gaya abadi. Ray (lahir 1912) dan Charles (lahir 1907) Eames berkahwin pada 1941 dan berpindah ke California dari Michigan untuk memulakan karier reka bentuk mereka. Kedua-duanya mewakili sifat eksperimen era di mana mereka bekerja, membuat item dari bahan seperti papan lapis, plastik, dan gentian kaca. Matlamat mereka yang paling besar: untuk membuat kerusi dari shell satu bentuk.
kredit: VitraEames Plastic Archair RAR, seperti yang disenaraikan di laman web VitraSebaik sahaja mereka mencapai matlamat itu, pasangan itu dapat menghasilkan banyak kerusi praktikal dan moden untuk pengguna Amerika untuk membeli. Kerusi RAR (Rocking Armchair Rod), yang bertarikh 1948-50, telah mengambil masa dua tahun untuk mewujudkannya. Pengarang Lucy Ryder Richardson menerangkan dalam bukunya 100 kerusi Midcentury: dan Cerita-cerita mereka bahawa kerusi RAR mengandungi "pelbagai jenis logam dan kayu leg sistem" dan "versi shell makan" yang menjadikan ia dapat disesuaikan dengan ruang yang berbeza, dari rumah peribadi ke restoran. Selain perabot, Pejabat Eames mendapat reputasi untuk menghasilkan segala-galanya dari rumah ke seni ke filem.
2. Isamu Noguchi dan Reka Bentuk Perabot Patung
kredit: Arkib Underwood / Arkib Foto / GettyImagesSeorang pengukir yang sangat dipuji dengan haknya sendiri, Noguchi juga mencipta segala-galanya dari perabot ke lampu untuk menetapkan reka bentuk. Pencipta kelahiran Los Angeles terus studio di Jepun dan New York dan membawa pelbagai pengaruh ke dalam kerjanya. Beberapa projeknya termasuk reka bentuk peringkat untuk penggerak kebudayaan dan penggemar lain seperti Martha Graham. Menurut Muzium Noguchi - terbuka kepada orang ramai di Long Island City - Noguchi mahu "membuat patung berguna dalam kehidupan seharian." Karyanya "mempamerkan gambaran biomorphik patung kontemporarinya," gaya yang ia kenal di pergerakan moden abad pertengahan.
kredit: Reka Bentuk Dalam JangkauanIni adalah elemen yang penting untuk diperhatikan, kerana reka bentuknya telah membantu dalam era baru reka bentuk perabot. Greenberg menulis bahawa "asimetri dari paparan biomorphic adalah sesuatu yang baru yang menarik setelah bermulanya perabot yang dua bahagiannya selalu mencerminkan satu sama lain." Noguchi membantu meja kami kelihatan kurang seperti barangan perabot purata anda dan lebih seperti karya seni.
3. George Nelson
kredit: Herman MillerHerman Miller's George Nelson Coconut ChairDilahirkan pada tahun 1908 di Connecticut, George Nelson pada mulanya mempelajari seni bina. Pada tahun 1930-an, beliau mengembara ke arsitek mesyuarat Eropah dan akhirnya menyambungkan komuniti reka bentuk Amerika Syarikat dan Eropah.
kredit: Herman MillerHerman Miller George Nelson Marshmallow SofaDikenali sebagai arkitek, pengkritik reka bentuk, dan editor di Forum Senibina majalah (dari 1935 hingga akhir 1940-an), Nelson menangkap mata pengasas Herman Miller D.J. De Pree. Nelson berkhidmat sebagai pengarah Reka Herman Miller, akhirnya bekerja dengan pengilang selama lebih dari 25 tahun. Dalam kedudukan ini, beliau membantu mencari pereka yang membawa idea baru dan segar kepada Herman Miller - seperti Irving Harper, pencipta jam matahari yang mudah dikenali. Reka bentuk ikonnya sendiri termasuk kerusi Coconut 1955 dan sofa 1956 Marshmallow.
4. Eero Saarinen dan Pengerusinya
kredit: Perpustakaan Kongres / Wikimedia CommonsEero Saarinen pada dasarnya hidup dan merancang reka bentuk sejak ibu bapanya - Eliel dan Loja - membuat percikan mereka masing-masing dalam seni bina dan seni tekstil. Dilahirkan pada 1910, arkitek Amerika-Finland belajar arca di Paris pada tahun 1929 sebelum kembali ke Michigan pada tahun 1934 untuk menjadi guru di Akademi Seni Cranbrook, di mana bapanya adalah pengarah.
kredit: Kerusi Rahim KnollEero Saarinen 1958Pada tahun 1941, beliau bekerjasama dengan Charles Eames dan mengemukakan reka bentuk untuk pertandingan yang dipakai oleh Muzium Seni Moden. Dicipta untuk pameran mereka "Reka Bentuk Organik di Home Furnishing," pertandingan itu menarik bersama-sama bekerja dari pelbagai pereka ikonik sekarang. Kedua-duanya memenangi anugerah sebagai satu pasukan untuk "tempat duduk untuk ruang tamu" dan "perabot lain untuk ruang tamu." Saarinen mula merancang perabot untuk Knoll di jemputan Florence Knoll (lebih banyak lagi di kemudian hari). Mengikut laman Knoll, Florence ingin "kerusi yang seperti bakul yang penuh dengan bantal - sesuatu yang dia benar-benar dapat mengerutkan diri," dan itulah bagaimana kerusi Rahim 1948 itu hidup.
5. Harry Bertoia dan Pengerusi Berlian
kredit: Kerusi Berlian Harry Bertoia KnollKnoll, yang pertama kali dirancang pada tahun 1952Seperti beberapa pereka moden moden, Harry Bertoia menggunakan bahasa bakatnya di dunia arca, reka bentuk, perhiasan, dan perabot. Pendekatan rentak disiplin ini mungkin adalah apa yang membantu mencetuskan idea-ideanya yang paling ikonik, seperti kerusi Diamond yang mudah dikenali. Dilahirkan pada tahun 1915, Bertoia bekerja dengan Charles dan Ray Eames selepas berpindah ke California pada tahun 1943. Dia kemudian berpindah ke Knoll pengilang, di mana ia memperoleh kebebasan yang lebih kreatif.
Knoll telah menghasilkan kerusi berlian sejak tahun 1952 dan menyebutnya sebagai "kajian yang mengagumkan dalam ruang, bentuk, dan fungsi." Biasanya dilihat dengan bantal pada masa kini, reka bentuk itu bertujuan untuk mendapatkan perasaan tanpa berat. Selepas kejayaan reka bentuk, Bertoia memutuskan untuk "menggunakan hasil siri ini untuk mengikuti impiannya sebagai pemahat," tulis Richardson.
6. Reka Bentuk dan Pengaruh Midcentury Florence Knoll Bassett
kredit: Kerusi MuseumSide Brooklyn, Model 31, direka 1954, dibuat selepas tahun 1956Dilahirkan pada tahun 1917, Florence Knoll menunjukkan minat dalam seni bina sebagai seorang remaja yang tumbuh di Michigan. Semasa tahun-tahun awal pendidikannya, beliau belajar di bawah arkitek Eliel Saarinen (bapa Eero, yang disebutkan di atas). Dia berpindah ke New York pada tahun 1941 dan bersama suaminya, Hans, melompat Knoll menjadi pengeluar terkemuka. Florence menerajui usaha Knoll untuk menghasilkan rekaan tokoh seperti Eero Saarinen dan Mies van der Rohe.
Katalog Knoll termasuk beberapa reka bentuknya, mulai dari credenzas hingga meja ke kerusi. Potongannya mencontohkan gaya moden abad tengah; terutamanya dalam cara utiliti itu memenuhi estetika. Selepas kematian Hans pada tahun 1955, Knoll terus menjalankan syarikat itu sebelum bersara satu dekad kemudian. Beliau meninggalkan tanda pada reka bentuk moden abad pertengahan bukan sahaja melalui kepingannya sendiri, tetapi juga melalui persona yang cerdas perniagaannya.
7. Hari Robin dan Kerusi Poliprop
kredit: HilleAnda mungkin mengambil sedikit kerusi yang ada hari ini terima kasih kepada pereka moden abad tengah, dan kerusi penumpukan polipropilena Robin Day (aka kerusi Polyprop atau kerusi Poliside) mungkin salah satu daripadanya. Kami melihat mereka di sekolah-sekolah dan pejabat sepanjang masa sekarang, tetapi polypropylene tidak wujud sehingga tahun 1954.
Dilahirkan pada tahun 1915 di England, Robin Day mengajar di Sekolah Seni Beckenham. Beliau mula mendapat momentum selepas beberapa tonggak utama dalam kerjayanya, termasuk memenangi pertandingan rekaan yang diadunkan oleh Muzium Seni Moden (bersama dengan Clive Latimer) pada tahun 1950. Perancang itu telah membangun hubungan dengan Hille, pengilang yang bekerja dengan Hari untuk lebih daripada 20 tahun. Pada tahun 2017, Hille melancarkan semula kerusi dengan kerjasama Yayasan Robin dan Lucienne Day. Isteri hari Lucienne menyumbang kepada pembangunan tekstil pertengahan, menjadikan mereka pasangan kuasa reka bentuk.
8. Esaen Grey's Midcentury Modern Legacy
kredit: AramFrom kiri ke kanan: Eileen Gray E0127 Jadual, Light Tube, dan kerusi BibendumWalaupun pada mulanya dikenali dengan potongan-potongan seni deco-nya dan karya beliau dengan pernis, Eileen Grey menjadi tokoh penting dalam reka bentuk moden abad tengah melalui lekapan lampu, kerusi, dan meja yang menarik. Dilahirkan di Ireland pada tahun 1878, arkitek dan pereka yang berpindah ke Paris pada awal tahun 1900-an.
Malangnya, kerjanya kebanyakannya memudar daripada kesedaran reka bentuk umum sehingga perabotnya diterbitkan semula pada tahun 1980-an. Peruncit London, Zeev Aram memberitahu dezeen pada tahun 2013 bahawa ketika dia memutuskan untuk membuat sebuah laman web yang mencatatkan impaknya, Gray sepertinya "sedikit bemused bahawa seseorang itu berminat dalam kerjanya." Namun pengaruhnya tetap - Museum of Modern Art, sebagai contoh, menambahkan meja 1930 yang diperluas ke koleksinya. Reka bentuk Aram kini mempunyai kepingan seperti kerusi Bibirum 1926 ikoniknya.
9. Gio Ponti
kredit: Cassina699 Superleggera Chair, yang dihasilkan pada tahun 1957Dilahirkan di Milan pada tahun 1891, Gio Ponti mencipta rekaannya pada reka bentuk moden abad pertengahan sebagai arkitek, pereka perabot, penulis, penerbit, guru, dan banyak lagi. Dari 1936-1961, Ponti mengajar generasi pencipta generasi seterusnya di Politeknik University of Milan, melatih mereka dalam segala hal dari reka bentuk dalaman hingga hiasan.
Kerusi Superleggera 1957nya adalah hasil eksperimennya dengan mendesain semula kerusi Chiavari. Dating kembali ke awal abad ke-19 dan dinamakan sempena kota asal Itali, kerusi itu sering digunakan hari ini untuk acara mewah seperti pernikahan. Ponti kembali membayangkan kerusi itu sebagai sesuatu yang lebih ringan dan lebih murah dan mendarat di Superleggera selepas beberapa lelaran reka bentuk awalnya. Hanya peringatan kepada pereka bahawa walaupun item yang paling klasik masih boleh dibayangkan. Ponti juga diasaskan Domus, sebuah majalah seni bina dan reka bentuk yang mengeluarkan isu 1,000 pada 2016.
10. Charlotte Perriand
kredit: CassinaThe Lounge Chaise Lounge LC4 oleh Le Corbusier, Pierre Jeanneret, dan Charlotte PerriandPada usia 24 tahun, Charlotte Perriand menarik perhatian Le Corbusier dan kariernya hilang. Arkitek Perancis, yang lahir pada tahun 1903, juga membuat percikan untuk kerja-kerja beliau dalam reka bentuk perabot. Bekerja di studio Le Corbusier, dia sering membuat barangan dengan arkitek Swiss Pierre Jeanneret dan Le Cobusier sendiri. Reka bentuk mereka termasuk kerusi lounge chaise LC4 dan "Kerusi berlengan dengan Tilting Back," kedua-duanya dari tahun 1928.
kredit: Kerusi Lounge 522 Tokyo Chaise CassinaCharlotte Perriand, yang direka pada tahun 1940 dan ditunjukkan di sini yang dihasilkan oleh Cassina pada tahun 2011.Sekitar tahun 1940, dia mengembangkan pangkalan pengetahuannya ketika dia pergi ke Jepun. Diundang untuk melawat sebagai "penasihat reka bentuk perindustrian kepada Kementerian Perdagangan dan Industri Jepun," menurut Richardson, Perriand pada mulanya bermaksud tinggal selama enam bulan tetapi akhirnya tinggal selama dua tahun. Pengalamannya di Jepun, di mana Richardson menulis bahawa dia belajar tentang teknik seperti tenunan keranjang dan pernis, membawa kepada reka bentuk masa lalu yang semula. LC4 mendapat kehidupan kedua sebagai kerusi lounge 522 Tokyo chaise yang direka pada tahun 1940, kerusi yang lebih ringan dan organik yang kini dihasilkan oleh syarikat perabot Itali Cassina, dalam jati atau buluh. Kerjaya Perriand menunjukkan bahawa wanita juga boleh memberi kesan merentasi medium-gaya medium abad pertengahan.
