kredit: Gunta Stoelzl EstateDalam esei tahun 1926, Gunta Stölzl menulis: "Adakah kain tenunan itu salah satu perkara yang menimbulkan cabaran untuk usaha kreatif manusia? Ya!"
Tetapi ia adalah satu cabaran yang dia akan menguasai sepanjang kariernya, walaupun ketika dia harus berjuang untuk diambil serius. Stölzl membuatnya sebagai tukang tenun di salah satu sekolah reka bentuk kontemporari yang paling penting: Bauhaus.
Diasaskan oleh Walter Gropius, sekolah dibuka pada tahun 1919 dan memberi tumpuan kepada menyatukan dunia kraftangan dan seni, melatih pelajar dalam segala hal dari seni bina hingga menenun ke lukisan. 2019 menandakan centenial pembukaan sekolah; baru-baru ini, seluruh muzium yang didedikasikan untuk Bauhaus menjadi kenyataan.
kredit: Tom Alt / Wikimedia CommonsStölzl adalah tokoh penting yang menyerlah dalam sejarah Bauhaus, terutamanya kerana kisah-kisah pencipta wanita yang sering ditonjolkan dalam era ini. Editor seni bina, penulis, dan kritikus Catherine Slessor menulis tentang pentingnya meninjau kembali kisah para wanita di Bauhaus dalam sejarah sekolah.
"Selalunya, sejarah Bauhaus cenderung tidak dikuasai oleh protagonis lelaki, dengan wanita menerima kredit yang kurang," tulis Slessor.
kredit: Gunta Stoelzl EstateAdalah penting untuk memikirkan keadaan tenunan pada masa sebelum kerjaya Stölzl. Pergerakan Seni dan Kraf, yang diasaskan oleh William Morris, bermula pada tahun 1860-an. Pada abad ke-19, terdapat "beberapa sekolah seni yang terbuka kepada wanita," tulis Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum Cataloging Carey Gibbons. Wanita kebanyakannya digalakkan untuk mengejar pekerjaan yang menyerupai apa yang telah mereka lakukan dalam bidang domestik, seperti menganyam, yang memperkuat hakikat bahawa pergerakan ini sebahagian besarnya didominasi lelaki.
Stölzl tiba di Bauhaus di Weimar pada usia 22 tahun. Dari tahun 1925-1931, dia berlari jabatan tenunan dan mengajar generasi pencipta wanita yang akan datang, kebanyakannya digunakan untuk berjuang untuk pendidikan mereka.
"Seperti Gunta Stölzl, hampir semua pelajar perempuan tiba di Bauhaus dengan sekolah sebelumnya," Sigrid Wortmann Weltge menulis dalam Bauhaus Textiles: Artis Perempuan dan Bengkel Tenun. "Mereka adalah kumpulan perintis yang luar biasa pada masa ketika mendidik wanita bukanlah norma. Dihadiri akademi seni tradisional, mereka telah belajar di sekolah-sekolah seni dan kerajinan, institusi perdagangan, dan profesor individu."
Dengan banyak akaun, tahun-tahun awal Bauhaus membatasi wanita ke kawasan tertentu yang dianggap sesuai untuk jantina mereka. Mereka boleh mengikuti hawa nafsu mereka dalam medium seperti menenun, tetapi tidak digalakkan dari kawasan lain, seperti seni bina.
"Walau bagaimanapun, idea dan inovasi yang mereka perolehi ada apa-apa tetapi tradisional," tulis Ulrike Müller dalam Bauhaus Wanita: Seni, Kerajinan, Reka Bentuk. "Mereka membawa kepada peningkatan dalam reka bentuk perindustrian dan penilaian seni seni tekstil semula."
kredit: Gunta Stoelzl EstateWalau bagaimanapun, surat-surat dari tahun 1926 menunjukkan bahawa Stölzl berjuang selama bertahun-tahun untuk diambil serius. Pada bulan Disember tahun lalu, dia menulis bahawa walaupun dia mempunyai "kawalan penuh ke atas bengkel tenun", dia belum mempunyai "kedudukan atau kontrak atau gaji." Ia adalah pada tahun 1927 bahawa dia menjadi tuan (istilah yang lebih mulia daripada guru), satu-satunya wanita di sekolah menerima gelaran itu.
"Dia telah mencapai kedudukan ini melalui usaha sendiri, disokong oleh undi anggota bengkelnya ... dan walaupun penangguhan dan ragu-ragu kepada para tuan Bauhaus," kata Monika Stadler, anak perempuan Stölz, dalam pengantar Gunta Stölzl: Bauhaus Master.
kredit: Gunta Stoelzl EstatePada tahun yang sama, ketika Bauhaus berpindah ke lokasi baru, Stölzl mendapati dirinya "terikat pada Bauhaus baru sebagai tuan kerja di jurusan tenun dengan syarat kontrak rasmi dengan dewan kota Dessau," tulis Müller _._ lokasi sekolah yang baru, dia membantu untuk memberi kafe, asrama, dan ruang lain.
Semasa lawatan tahun 1928 ke kongres seni bina antarabangsa di Moscow - yang dia menghadiri sebagai wakil Bauhuas - dia bertemu dan jatuh cinta dengan arkitek Arieh Sharon. Kerana Sharon adalah warganegara Palestin, perkahwinan mereka mengakibatkan Stölzl kehilangan kewarganegaraan Jermannya. Ketegangan berlarutan di Bauhaus, di mana dia akan suatu hari mencari "swastika tetap di pintu," tulis Müller.
Selepas meninggalkan Bauhaus, dia berpindah ke Switzerland, di mana dia menjalankan kilang tangannya sendiri.
kredit: © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn PressGunta Stölzl (Jerman, 1897-1983) Jaquardentwürf (Reka bentuk Jacquard), 1927 Cat air dan gouache di atas kertas, Angeles (880383B).Lebih banyak lagi jurang dalam pengetahuan akan terus diisi, kerana kedua-dua tokoh seperti Stölzl dan lain-lain yang masih perlu ditonjolkan. Kerja Stölzl kini dilihat sebagai sebahagian daripada pameran The Getty "Bauhaus Beginnings," yang menjejaki evolusi sekolah dan banyak sumbangannya.
"Dia adalah protagonis pembangunan penuh sekolah di bawah pengarah Gropius dan kemudian di bawah Hannes Meyer," kata Maristella Casciato, kurator seni bina senior di Institut Penyelidikan Getty, memberitahu Hunker. "Peranannya sebagai tuan bengkel tenun adalah penting dalam mewujudkan kejayaan aktiviti khusus itu."
Lakarannya, walaupun sebelum menenun akhir hidup, juga merasa moden dan menarik secara visual - kebanggaan bagi kita yang terobsesi dengan corak dan mengikuti trend warna.
"Reka bentuk akhir apa-apa objek tenunan - dari segi corak geometri, nuansa warna, interaksi antara warna - pada awalnya diuji di atas kertas," kata Casciato. "Lekapan ini juga menawarkan satu set model teladan bagi para pelajar. Secara keseluruhannya, reka bentuk ini adalah latihan menguji kesan estetik produk dan cara untuk menghasilkan pengetahuan untuk dikongsi dengan rakan-rakan dan pelajar. "
Seperti yang ditulis Stadler, banyak karya artis telah dijual manakala Bauhaus aktif. Di samping itu, beliau menjual beberapa reka bentuk pada tahun 1970-an. Pengilang, seperti syarikat permaidani Sepanyol GAN, telah menghormati pekerjaannya. Pada tahun 1997, pereka Christopher Farr dan rakan kongsi perniagaan Matthew Bourne juga bekerja dengan keluarga Stölzl untuk menghasilkan permaidani dari rekaan asalnya.
kredit: Kedai GuggenheimBaru-baru ini, selaras dengan perayaan ulang tahun yang berlaku di seluruh dunia, studio reka bentuk British Wallace Sewell bekerjasama dengan Stadler untuk mengeluarkan semula selimut Prellerdecke 1926 yang digunakan di asrama Bauhaus. Ia dikeluarkan dalam warna asalnya bersama dua warna baru. Sebagai penerangan pengeluaran Cooper Hewitt Museum, semua selimut asal telah hilang pada tahun 1980.
Kerja Stölzl berasa sangat moden dalam banyak cara. Penggunaan pakar beliau warna mewakili daya tarikan kami dengan warna Pantone; beberapa pola rumitnya hampir menyerupai gangguan komputer; Selimut Prellerdecke kelihatan seperti sesuatu yang anda dapati di Hem atau West Elm.
Tenunan dan ketukangan mempunyai kebangkitan semula dalam dunia hiasan moden. Pada tahun 2019, Pinterest melaporkan bahawa carian untuk seni tekstil naik sebanyak 1,178%. Jika anda mencari Etsy untuk "tergantung dinding," anda akan melihat lebih daripada 575,000 hasil.
Dan karya Stölzl terus dikelaskan untuk keturunan. Sebagai contoh 1928 yang ditenun, kini merupakan sebahagian daripada koleksi Muzium Seni Moden - peringatan bahawa sumbangannya telah melampaui Bauhaus.
